12/02/24_Rodrigo de la Cruz Benapres_PALLASMAA – TARKOVSKY: una experiencia de Taller de Arquitectura

Rodrigo de la Cruz Benapres

“Trabajar solos, en silencio y con un sentimiento metafísico de melancolía”.

Así les solicitó Juhani Pallasmaa comenzar el ejercicio de una semana que realizamos con él en Octubre del 2007, inscrito en el período de 6to semestre del taller de proyectos que realizamos con Paul Birke en la Universidad Central. Los estudiantes habían leído previamente el libro “Los Ojos de la Piel” y algunos ensayos de Pallasmaa, sobre los cuales habíamos realizado análisis y comentarios en el taller. Ese Lunes 22 de Octubre se inició el workshop escuchando la charla “Space e Image in Andrei Tarkovsky’s Nostalgia –Notes on the Fenomenology of the Architecture of Cinema”, dictada por Juhani exclusivamente para ellos. Habían visto también previamente las películas de este director ruso “La infancia de Iván”, “Stalker”, “Nostalgia” y “El Espejo”, y leído su libro “Esculpir el Tiempo”, obra teórica del año 1984, traducida al español en 1991, requisito solicitado por Pallasmaa para realizar el taller. Nadie sabía lo que se realizaría en definitiva.

Pallasmaa y Tarkovsky

En el 2006 conocí algunos de los libros de Pallasmaa y quedé profundamente impactado por su pensamiento. Había vuelto a la escuela después de 10 años de ausencia y la necesidad de profundizar en ellos y el entusiasmo ante una visión nueva, me condujo a presentarlo, pensando en la posibilidad de invitarlo. Resultado de la buena acogida a mi petición por parte de la Facultad, escribí una carta a Juhani en Diciembre de ese mismo año y me respondió que con gusto visitaría nuestro país y estaba dispuesto a realizar un Taller de una semana con mis estudiantes el siguiente año.

Mi experiencia con los estudiantes de tercer año había sido contradictoria. Notaba una gran disposición a aprender, pero también una enorme dificultad para proponer, reflexionar e investigar desde si mismos. El síntoma de esto se expresaba en la rápida formalización de los proyectos basada sólo en referencias formales convencionales sin la previa mediación de una búsqueda de sentido. Una visión puramente abstracta y compositiva estéticamente, desprendida del contacto con la realidad, impedía incorporar su experiencia directa del mundo, el rol del cuerpo humano, la medida, la memoria, las emociones y especialmente un significado en los proyectos. Buscaba provocar en ellos la convicción interna que sustentara lo que hacían y generar un compromiso e identificación profunda con el trabajo que realizaban.

En una carta Juhani me informa el nombre, las características y las condiciones del ejercicio a realizar, en lo esencial menciona:

Workshop: 

ROOM FOR THE LAST SUPPER INSPIRED BY THE CINEMATIC LANGUAGE OF ANDREY TARKOVSKY

WORKSHOP DESCRIPTION

1 August, 2007 / J. Pallasmaa

GENERAL

The workshop assignment for approx. fifteen students is to transform an existing real space (an ordinary room of roughly 50 to 100 sq.meters) at the school into a space for the Last Supper using the cinematic language of space and light, materiality and erosion, memory and nostalgia, inspired by the cinematic language of the Russian film director Andrey Tarkovsky, particularly his two films Stalker (1979) and Nostalghia (1983).

The emphasis in the assignment is to interpret the architectural essence of the biblical event by means of architecture, not on the biblical narrative as such. The assignment deliberately eliminates all functional and technical requirements of normal architectural tasks in order to focus fully on the emotional and poetic possibilities of architectural expression.

Each student produces a model of the selected room in 1:10 scale and the project is developed and presented solely in the model form using materials, light, colours etc. chosen by the student; use of ideas and materials that go beyond the customary boundaries of architecture are encouraged.

Participation in the workshop implies fulltime work during the five days of the workshop.
The language of the workshop is English.

Each student is requested to complete a selection of half a dozen colour images of the theme of the last Supper through the history of art, worldwide;
The studio group is requested to view the two films by Andrey Tarkovsky and read his book Sculpting in Time.

La descripción del ejercicio abría muchas preguntas. Todas ellas debían ser respondidas y debíamos crear e interpretar por nosotros mismos lo que solicitaba. Una versión chilena de un ejercicio que ya había realizado en Canadá, Argentina, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos y China. La Ultima Cena es quizás una de las imágenes más representadas en el arte. Investigando acerca de esta, descubrí la existencia de más de trescientas diferentes representaciones en la pintura, la escultura, la literatura, etc. La mayoría no eran imágenes religiosas, sino satíricas, históricas, humorísticas, irónicas, publicitarias. Las más famosa era la realizada por Leonardo da Vinci en Milán.

Se inicia el taller con una charla a puertas cerradas, de nombre “Space e Image in Andrei Tarkovsky’s Nostalgia –Notes on the Fenomenology of the Architecture of Cinema”. Presenta 135 imágenes, donde los temas se van sucediendo uno tras otros, acompañados de textos, imágenes de las películas y de pinturas, mientras hacemos esfuerzos por traducir del inglés sus palabras. Está organizada en capítulos que es interesante  mencionar:

- The Russian Nostalgia

- Symbol, Image and Poetry

- Discontinuous Narrative: Doubling and Restraint

- Paintings in Tarkovsky’s Film

- Compressed Space

- Space and Movement

- Films in Film

- The Poetics of Space and Light

- The Memory of Matter

- Water and Time

- Images of Water and Fire

- Meaning of Objects and Details

- The Architecture of Sound

- The Final Scene: Matherhood

- Tarkovsky’s Lesson in Architecture

Dura casi dos horas y media. Los textos citados corresponden a Jean-Paul Sartre, Paul Valery, Leonardo da Vinci, Joseph Brodsky, Ingmar Bergmann y el propio Tarkovsky. Las palabras de Pallasmaa asociadas al correr de las imágenes generan un hipnótico interés en los estudiantes, los cuales sentados en torno a una gran mesa de reuniones escuchan y miran con atención. El silencio es total. Luego, se define la tarea a realizar por los estudiantes: la representación de La Ultima Cena en el modelo individual realizado previamente a escala 1:10. Exige que la intervención directa de los modelos se realice con materiales reales. Deben iniciar de inmediato el trabajo. Les recomienda “trabajar solos, en silencio y con un sentimiento metafísico de melancolía”. Son las 12:30. A partir de este momento el trabajo se desarrollará incesantemente durante toda la semana. Los estudiantes trabajan con agua, tierra, piedras, yeso, pasto, géneros, metal, fuego, sal, arena, maderas, hojas, pintura, etc. El suelo del taller está cubierto de objetos y desechos. Los modelos resisten bien las intervenciones. Comenzamos a revisar cada trabajo. Los estudiantes declaran sus ideas y los significados de cada intervención. Juhani, con un enorme respeto y paciencia, les hace comentarios y sugerencias, siempre a partir del trabajo e ideas del propio estudiante. Comienza a aparecer el sentido del ejercicio: comprometer las emociones, utilizar la “lógica material”, eliminar lo decorativo, dejar lo esencial, crear una imagen poética. Se opone al formalismo, a los esfuerzos compositivos, a la estética en la forma, busca la potencia del sentimiento y la abstracción. Es algo nuevo para los estudiantes. Al día siguiente asistimos a la conferencia de Juhani en el auditorio de la facultad: “Thelwe Themes: Interview beetwen Thouth and Work” Juhani muestra su obra y los temas recurrentes de su propio lenguaje arquitectónico. Empiezo también a entender. Los ejercicios previos realizados con los estudiantes, las películas de Tarkovsky, las lecturas, comienzan a tener un sentido profundo de unidad de significado. Los doce discípulos, la figura de Jesús, la reunión en torno a la mesa, la traición de Judas, comienzan a materializarse sin metáforas ni recursos narrativos, religiosos o literarios, a desprenderse de la carga convencional de significado y los estudiantes hacen presente sus propias interpretaciones.

Un ejemplo del desarrollo de uno de los ejercicios muestra doce pequeños fragmentos de piedra sobre una superficie de madera rectangular y pulida, una luz alta, puntual, situada en una esquina, dirigida a la superficie rectangular, el agua en el piso refleja los objetos. Un sendero de arena y piedras desestabiliza el caminar y hace consiente la presencia del cuerpo. Los muros son negros. La luz de una pequeña vela en la otra esquina, temblorosa, revela la presencia de lo vivo, de lo humano. La intimidad es elocuente. Una sensación de drama y tragedia se expresa a través de un quiebre en la superficie pulida de la madera de la mesa y de su posición diagonal, que contradice la forma cuadrada del recinto. La puerta queda solamente entreabierta, se disminuye su ancho para que solo pueda pasar una persona cada vez y de manera subrepticia. Las grandes ventanas del recinto real del subsuelo de la escuela son cerradas casi en su totalidad. Pequeñas perforaciones establecen un nexo con el exterior y aluden al cielo estrellado. La escala 1:10 es implacable. Cerrando la maqueta con su techo, miramos a través de la abertura de la puerta. La luz y los materiales hacen real la escena. Los estudiantes escuchan las observaciones a sus compañeros.

Al día siguiente, de vuelta al taller, damos consejos generales y algunos estudiantes nos presentan sus dudas y problemas. En la tarde se realizará la primera evaluación colectiva y pública en la cual cada estudiante deberá presentar el estado de desarrollo de su trabajo. Los comentarios serán públicos. Se sortea el orden en que serán presentados los trabajos por cada estudiante. Se disponen los pisos en círculo en torno a una pequeña base en la que se colocará el modelo. Cada estudiante tiene tres minutos para exponer y nosotros tenemos cinco minutos para realizar observaciones. En total ocho minutos por cada uno. Estos tiempos se respetarán estrictamente. Los 24 trabajos requerirán entonces de tres horas y 12 minutos, teóricamente. Luego de revisar cada trabajo se hacen los comentarios y todo el taller aplaude a cada estudiante. Se crea una atmósfera de respeto y camaradería. La presentación termina a las ocho y media de la noche. Con Juhani comentamos la jornada. El avance y comprensión de los estudiantes ha sido mucho mayor que lo presentado en los días anteriores. Hay ya algunos trabajos, pocos aún, que prometen un buen desarrollo final. Los alumnos están expectantes y llenos de energía.

Al día siguiente asistimos a otra conferencia de Juhani en el centro Cultural Palacio de La Moneda, la conferencia se titula: “Selfhood, Memory and Imagination: The Temporal Dimension of Existential Space”.

El viernes, último día, se prepara la exposición final. Se presentan los trabajos en la sala de titulación de la facultad y se realiza la evaluación final. Hay emoción y los 24 modelos son revisados. Juhani dice las palabras finales.

Se entregan certificados de participación a cada estudiante y nos dirigimos todos a la galería de arte de Paul para despedir a Juhani. Allí nos esperan vino, cerveza y una enorme pantalla donde se proyecta el film Nostalgia. Juhani y Hannele, su mujer, están emocionados. La conversación se extiende hasta las 11 de la noche. Agotados todos, reina un ánimo de satisfacción y amistad.

Se cumple lo señalado por Peter Zumthor en su librito “Pensar la arquitectura”:
“En todos los ejercicios se trabaja con materiales reales, se apunta siempre, y de una manera directa, a objetos concretos, cosas e instalaciones hechas de materiales reales (barro, piedra, cobre, acero, fieltro, tela, madera, yeso, ladrillo, etc.) No hay maquetas de cartón. Lo que se debe producir no son, en absoluto, “maquetas”, en su sentido habitual, sino objetos concretos, trabajos plásticos a una determinada escala.”

Pallasmaa afirma el cuerpo entero como base de la percepción del mundo y el tacto como sentido primordial de la arquitectura. Una visión fenomenológica de la arquitectura que se inscribe en la tradición Finlandesa. Critica la tendencia actual que privilegia el sentido de la vista y la visualidad en los edificios, separando al hombre de su realidad e introduciendo la inhumanidad en la vida.

Rodrigo de la Cruz, 2007